漢劇簡介

[日期: 2007-06-20][字體: ]

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    漢劇,中國戲曲劇種。俗稱“二黃”,又有“楚調”(楚劇源自“黃孝花鼓戲”,是湖北的另一種地方戲曲)、“漢調”兩種叫法。它為湖北主要的戲曲劇種。主要流行于湖北省境地內長江、漢水流域以及河南、湖南、陜西、四川部分地區。清代中葉形成于湖北境內,發展成為襄河、荊河、府河、漢河四支流派。俗稱路子。清末民初,成立了?瓢,培養出余洪元、吳天保、董瑤玠等一批名角,漢劇隨之興盛?谷諔馉幈l后,漢劇藝人參加了抗日救亡活動,成立了漢劇流動演出隊。1962年建立了武漢漢劇院,主要演員有陳伯華等。

    漢劇聲腔以西皮、二黃為主,兼有歌腔、昆曲、雜腔、小調等曲調。高亢激越,爽朗流暢。在漢劇中,鑼鼓地位不可或缺。它打法多樣,分為大打、小打和串打。其中,串打配以馬鑼,節奏感強,氣氛強烈。腳色行當分為十大行:一生、二旦、三凈、四末、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜;末腳以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝;旦行唱腔絢麗多彩,以聲傳情,聲情并茂。

    漢劇傳統劇目有660余個,多是歷史演義故事和民間傳說,如《英雄志》、《祭風臺》、《李密降唐》等,以《宇宙鋒》等劇的演出最為人稱賞。漢劇還有很多雜腔小調和豐富的曲牌。專唱曲牌的劇目有《大賜!、《草場會》、《五才子》等。

  一、 簡要描述

湖北省地方戲曲劇種之一。皮簧腔系主要劇種。早期稱"楚腔"、"楚調",以后又稱"漢調"、"漢戲",俗稱"二簧"。在鄂北有"一清二簧三越調"的諺語;而在鄂東又有"一清二彈"之說,稱漢劇為"亂彈"或"彈戲"。文獻記載中曾有"湖廣調"、"黃腔"、"皮簧"等稱謂。辛亥革命前仍稱"漢調",從民國初年起開始改稱"漢劇"。其主要聲腔為西皮、二簧,在地方劇種中開創皮、簧合奏之先河,從而形成皮簧聲腔系統。漢劇流行于湖北省境內的長江和漢水流域及其鄰近的河南、湖南、陜西、四川等省的部分地區。

   二、歷史

   二簧興起于長江中下游,"本于弋腔",系由安徽傳入湖北的四平腔吹腔,經湖北藝人加工發展而成。西皮是由傳入鄂西北襄陽一帶的山陜梆子演變而來。漢劇前身為楚調。清朝中葉一些文獻對此曾有記載。如乾隆五十年(1785)吳太初所著《燕蘭小普》中記有:名伶時瑤卿"愛歌楚調一番新"。楚伶王湘云擅長《賣餑餑》,唱荊江秧歌、沙湖綿(沔)陽小曲。清范鍇在其《漢口叢談》中也曾記載:漢口楚調著名演員李翠官、隸榮慶部,擅長《貴妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》。

    漢調西皮、二簧合流并用,乃經過長期逐漸融合過程。清道光三十年(1850)刊印的葉調元所著《漢口竹枝詞》中對這一融合曾有記載:"曲中反調最凄涼,急是西皮緩二黃,倒板高提平板下,音須圓亮氣須長。""漢口向有十余班,今止三部。"上述描寫的是葉調元于道光十三年重游漢口時的見聞。書中還記述了前輩演員與當時演員在藝術上的繼承關系,說"小金當日姓名香,喉似笙簫舌似簧。二十年來誰嗣響,風流不墜是胡郎。"從他的記述中可以看出,早在嘉慶末年,在漢口就有十余個唱漢調的戲班,他們既唱西皮,又唱二簧;既有正調,又有反調,已經是一個聲腔完備的劇種。故漢調與皮簧在湖北的合流時間,應為嘉慶年間。

    清嘉慶、道光年間已有湖北漢調藝人米應先、余三勝、王洪貴、李六等先后赴京,搭春臺、和春等徽班,以中州韻湖廣音演唱皮簧,出現了"班曰徽班、調曰漢調"的局面。根據在湖北發現的漢調藝人米應先、余三勝等人的家譜等史料,證明當時北京的徽班,有的就曾以漢調藝人為骨干。米應先(1780-1832)就曾以演《戰長沙》中關羽而名譽京師。余三聲(1802-1866),道光初年入京,曾掌管當時享譽京城的"四大徽班"之一的春臺班多年。春臺班當時亦以漢調演員為臺柱,以漢調皮黃為主要唱腔而蜚聲梨園。
清嘉慶、道光年間,湖北各城鎮經濟繁榮,商旅云集,會館廟宇林立,戲樓遍布,漢調戲班、科班亦隨之興起,為漢調的興盛和發展提供了條件。漢劇在湖北的發展史上曾依流行區域而劃分為襄河、荊河、府河、漢河四支流派,湖北方言叫作"路子"。 襄河路子以襄陽、樊城為中心,流行于光化、谷城、南漳、鐘祥等地,以洪興班最著名。襄樊又是"襄陽調"即西皮腔的興發之地;府河路子以安陸為中心,流行于隨縣、棗陽以南、黃陂、孝感以北各城鎮,以安陸桂林班最為著名;荊河路子以荊州、沙市為中心,流行于長江流域的荊河一線的宜昌、枝江、公安、石首、監利等地;漢河路子分為上下兩路。上路以漢口為中心,下路以黃岡、大冶為中心,流行于鄂城、浠水、蘄春、陽新、通山一帶。

    清咸豐以后,受戰亂影響,漢調曾一度衰落。同治、光緒年間漢口被辟為商埠后,漢調各路名演員、名教師又重新聚集于此,并舉辦了天(老天字科)、雙、喜三屆科班,培養出一批后來享譽劇壇的漢調著名演員,如一末任天全、五丑汪天中、六外陳旺喜、七小黃雙喜、八貼羅金喜、陶四喜、十雜王洪喜等。辛亥革命后,又有陳國新、張鑒堂等在"春滿茶園"先后開辦了天(小天字科)、春、長字三屆科班,培養出吳天保、周天棟、鄭天龍等一批優秀演員。這時期,漢劇又迎來了一個新的興盛時期,漢劇藝人數量大為增加。余洪元、傅心一、陳國新等此時曾組織漢劇公會,登記會員最多時曾達七千人,而且一些流動班社的藝人尚未包括在內。到大革命時期,漢劇又突破陳規,吸收女藝人參加演出,并舉辦訓幼女學社(又名新化女科班),培養出以新化釵(即陳伯華)為代表的一批優秀女演員。這一時期,漢劇在武漢再次出現了繁榮景象。漢劇藝人廣泛與各劇種,特別是向京劇學習交流,使漢劇表演藝術得到了改進和發展。

    抗日戰爭爆發后,漢劇藝人響應中國共產黨的號召,積極參加抗日救亡活動。在郭沫若、田漢、洪深等人的領導下,組織了十個漢劇流動宣傳隊,由傅心一、吳天保、周天棟等率領,分赴川、湘、鄂西等大后方演出。在重慶、成都一帶演出了《淝水之戰》、《江漢漁歌》、《文天祥》、《岳飛》等劇目,一直堅持到抗戰勝利。傅心一還在重慶北碚開辦漢劇訓練班,學生畢業后組成"五一漢劇團",抗日戰爭勝利回鄂后改名為黃石市漢劇團。

     中華人民共和國成立后,漢劇再一次獲得蓬勃發展的機遇。全省相繼成立了二十多個漢劇團。1962年武漢市成立了武漢漢劇院,由陳伯華任院長,吳天保、胡桂林、李羅克任副院長,承擔起研究和革新漢劇的重任。1958年湖北省戲曲研究所舉辦了漢劇演員進修班,湖北省和武漢市戲曲學校分別開辦了漢劇科,集中各行的優秀師資,培養出一批漢劇人才。 一批經過加工整理的傳統劇目,如《宇宙鋒》、《二度梅》、《斷橋》、《興漢圖》、《水擒龐德》、《斬竇娥》、《急子回國》、《詳狀審陶》等曾在全國和湖北省歷屆戲曲會演中獲獎或受到好評。其中,《宇宙鋒》于1954年由東北電影制片廠攝制成黑白影片;《二度梅》于1959年由武漢電影制片廠拍成黑白影片;新編歷史劇《闖王旗》于1978年由長春電影制片廠拍攝成彩色影片;移植劇目《借!酚1966年被珠江電影制片廠攝制成彩色影片;《審陶大》、《磐河橋》、《掃雪打碗》等劇被拍成資料片。


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