中國戲曲化妝的來歷與簡介

[日期: 2007-04-09][字體: ]
戲曲化妝

   在戲曲形成以前,各種表演藝術中已經產生了兩種化妝方法:面具化妝和涂面化妝。

  面具化妝來自原始社會的歌舞儀式,其中一種帶有宗教色彩的儺舞,與后世戲曲發展關系密切。儺舞的特點是舞蹈者一般戴面具,把自己妝扮成神鬼、歷史人物和傳統人物及各種奇禽怪獸,以表示對神靈的崇拜,對祖先的祈禱,以及對惡魔和不祥之物的討伐。

  塑形化妝是漢、唐歌舞百戲的重要造型手段。塑形化妝的長處一是可以對演員的面部、頭部及全身進行夸張的雕塑性的改造,二是便于改扮,使一個演員可以借助于不斷更換面具兼演多種角色。面具的缺點是表情的固定化和在某種程度上防礙演唱。戲曲充分吸收了假面、假形,以增強自己的造型表現力。

  使面具富于變化的稱為變臉,它是戲曲表演的一種特技,許多劇種都有,以川劇最為著名。早期戲曲的變臉是演員在臺下改扮,后逐漸發展為用多種手法在臺上當場變臉。其表現形態有面具和涂面兩類。面具變臉的手法主要有撕、扯兩種,涂面變法有抹、吹、揉、支、畫等。

  涂面化妝是中國戲曲的主要化妝手段,它吸收了面具化妝的優點。戲曲的涂面化妝可分為美化化妝(俊扮)、性格化妝(臉譜)、情緒化妝(變臉)、象形化妝(動物象形臉)。

  美化化妝 在戲曲中是生、旦的化妝,稱為俊扮。相當于凈、丑角色的大、小“花面”而言,又稱“素面”或“潔面”。
早期的生、旦化妝都較清淡,這同自然光下演出有關。到了清末,新舞臺興起,采用燈光照明,化妝的色彩也就相應地加濃加重;瘖y品由原來的粉彩,改成以油彩為主。生、旦的化妝雖不用圖案花紋,但也有濃厚的裝飾趣味。旦角的貼片子,是對婦女額發鬢發的一種圖案化處理,可以起到勾清面部輪廓和美化臉型的作用。生、旦化妝在用色和畫法上,根據劇中人物的年齡大小,是文是武以及生活境遇的不同而有所變化。

  性格化妝 用于凈丑角色的臉譜化妝。臉譜是在唐、宋涂面化妝的基礎上發展起來的,具有清代社會所流行的民間美術特色,是舞臺美術整體中固有組成部分。

  早期臉譜大都比較單純,表現手法主要集中在眉眼上。譜式的多樣化是在清初以后。以京劇為例,京劇臉譜借鑒了徽、漢、昆、秦各劇種的經驗,從一開始就具有較完備的系統性。

  清代戲畫的凈角臉譜已有揉、勾、抹、破各種類型,其中勾臉已分化出整臉、三塊瓦臉、花三塊瓦臉、碎臉等格式,在將官、英雄、神怪等各種角色中廣泛應用。

  臉譜在顏色上則分紅、黃、蘭、白、黑、紫、綠、銀等,各種顏色內涵一定的象征性且各具妙用。比如紅色表現忠勇正直,水白色象征陰險疑詐,神怪臉則多用金銀色。

  丑角臉譜,面部化妝用白粉在鼻梁眼窩間勾畫臉譜,與大花臉對比之下,俗稱小花臉。按照扮演人物的身份、性格和技術特點,大致可分為文丑和武丑兩大支系。

髯口是戲曲中各式假須的統稱。用牦牛毛或人發制成。從山西明應王殿元代戲曲壁畫來看,早期的髯口接近寫實,后來用銅絲作掛鉤,趨向夸張,裝飾,式樣上也逐漸豐富。髯口的改進,同演員注意利用髯口做種種身段動作以刻畫人物的情緒、性格有關,并由此形成“ 髯口功”。各式髯口的色彩,一般有黑、灰、白三種, 以區別角色年齡。少數形象怪異或性格暴烈的人物及神怪,也有戴紅、紫、蘭髯的。







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